Escuchando los tangos interpretados por Juan Marino creo encontrar los estilos de muchos de los más grandes cancionistas del género. Innovadores no por querer decir algo nuevo sino por dejar que se exprese en el tango su propia existencia e insistencia lingüística. Espacio de creación en donde despunta el gran maestro Roberto Goyeneche.   

    Sin embargo no está ausente esta palabra renovadamente encarnada y a la manera de una cíclica resurrección del habla, esta vez en la voz de este joven que también bebe de esta fuente que busca afanosamente expresar lo imposible de decir, hurgando en los sentimientos más íntimos y dramáticos de la condición humana. Estados anímicos que la canción porteña siempre ha puesto en el centro de su decir, y que el bandoneón refuerza de manera ejemplar.

   Así y a su manera aquel aullido de dolor, común a todos los mortales, el tango ha sabido darle una salida, una forma, una manera única de atrapar en sus cuartetas y se encripta ahora en una voz actual. Boca, palabra, voz donde se pasea un Roberto Rufino, un Floreal Ruiz, un Rubén Juárez y tantos otros.

   Las modulaciones aprendidas de estos maestros renacen entonces en la voz de Juan Marino y en su esfuerzo por coordinar con los músicos, en formación de cuarteto, trío, o con la suficiencia de un piano solo o en especial con el bandoneón. Pero, y ante todo, dirigiéndose a este drama que se renueva con cada generación, como es la convivencia entre los sexos. Eso que nos hace sufrir tanto, y de lo que callamos aún más… 

   Esta necesidad de nombrar algo imposible hace necesario un principio de individuación que el cantante encarna en la dramatización, los arranques, los cambios de tono, transformando al sujeto del habla por otro, anterior y mejor que él mismo. No es de extrañar entonces que con Juan, nos encontremos con estados anímicos, tartamudeos, cambios de ritmo, todos achaques de la voz al límite entre el decir, el llorar, el implorar. Agudos, graves, recaídas, euforias, seseos, estados del espíritu hechos a la medida de la carne, instancias pre-lingüísticas que sumergen a los oyentes en una ópera de un solo acto, y luego el silencio.

    Este anti-canto que es el tango, que marca a fuego las consonantes, haciendo la diferencia con cualquier otro tipo de música. Esa novedad entre tantas de cantar la “L”, eso que inaugura Goyeneche, pero que habla a las claras de este esfuerzo por ensanchar el campo lingüístico más allá de lo cotidiano, continúa en nuestro joven intérprete y a manera de una renovación y un homenaje a la tradición que renueva aquella tensa convivencia entre el fraseo y la musicalidad. Instancia que sugiere una extraña, pero no imposible conexión con aquel otro cantar de gesta chica, cotidiana y sexuada como lo es el Jazz.

   Esta confusión, esta identificación entre canto e instrumento, este manejo imposible del aire, no aprendido sino intuitivo y que a este intérprete le viene escuchando a Rubén Juárez, Floreal Ruiz, Roberto Goyeneche, Roberto Rufino, a Roberto Paviotti y muchos más. Es que solo forzando su voz, desechando por momentos el fraseo y accediendo a una voz impostada, se logra crear esa zona de misterio, al límite entre el lenguaje de la calle, el arrebato amoroso y la desesperación.

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por Javier Sanguinetti